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Tu brilles encore, quand cette chroniqueuse te voyait comme le déclin de la musique.
Tu brilles encore, et tu innondes de chansons de toute sorte l’Internet.

Tu n’étais pas une étoile, simplement quelques lignes de codes sur un écran cathodique.
Tu n’étais pas une étoile, tu es devenu une diva alors qu’eux te voyaient à jamais starlette.

Dix ans que je ne t’ai plus donné de temps.
Dix ans, tu chantes encore et encore.
Dix ans, bien plus en fait que la Diva éternelle surprend.
Dix ans que le logiciel je l’ai mis dehors.

Pourtant Miku, tu le sais, aucun jour dans ma vie tu n’es loin.
Loin de moi qui t’ai fait maladroitement quelques mois chanter.
Chanter des chansons que je ne faisais que reprendre pour toi.
Toi qui sera là quand la musique disparaîtra.

Joyeux anniversaire toi qui n’existe pas.

Tu as 16 + 17 ans. Un jour je te réécrirais des chansons, celle que j’avais écrites je les ai perdues. Tu chanteras dans la plus belle langue du monde Diva.

Pour ceux qui ne vivent pas dans la grotte de Platon ou un truc qui y ressemble, il y a eu un truc un peu fou qui est arrivé cette fin 2023 / début 2024. En fait c’est arrivé dans le monde, et à une moindre mesure en France, pays Nekketsuisé par une audience en manque d’adénaline. Comme vous l’aurez compris à cette introduction, je ne suis pas (plus) un spectateur de DBZ ou autre joyeusetés pour obtenir une dose d’adrénaline, j’ai choisi un truc plus simple et plus authentique, mais ça dira-t-on que c’est l’âge et le contexte social dans lequel j’ai vécu, et dans lequel je vis.

Mais je ne suis pas le sujet du jour, et je ne cherche pas à me légitimer, enfin si un peu, car parler de Frieren en France quelques vidéastes l’on fait. J’ai moi même écrit un petit avis sur SensCritique, mais je voulais simplement prendre quelques paragraphes pour parler (encore) de cette œuvre. Car j’ai écrit beaucoup de choses, j’en ai jeté les 3/4 mais une chose est sûre, mon petit monde de l’animation japonaise avec une classification très claire a été chamboulé par Frieren. Je pensais que des oeuvres comme « Bocchi The Rock! » ou même « Oshi No Ko » me donnerait un peu de nouveauté, mais que mes oeuvres préférées étaient intouchables. Mais force est de constater que, sur mon podium perso, il devait y avoir une place pour Frieren, ou jamais plus je ne pourrais regarder un anime japonais.

Un genre que je déteste

Alors voilà, ma vie m’a poussé à ne plus regarder de fantasy. Je n’aimais pas trop le genre, mais disons que comme certains, des jeux vidéos ont eu un impact fort dans ma vie, pour ma part de manière indirecte concernant les jeux basés sur un monde de fantasy. C’est pour cela que j’ai attendu un peu pour commencer Frieren, juste le 1er janvier 2024.

Je vais tâcher d’être précis, mais ce n’est pas le premier anime qui a un épisode 1 accrocheur. C’est même devenu une norme, beaucoup d’animes sont originaux, voire même se permettent quasiment de faire un long métrage pour leur premier épisode. OnK l’a fait, car les aventures de la belle Aï nécessitaient un long moment pour être comprises (et dans le manga c’était très dense à lire pour un premier tome). Frieren est un anime qui est maître du temps, et qui le maîtrise tellement que l’anime commence par la fin de l’aventure la plus incroyable dans ce monde là, si bien que l’enjeu n’est pas la gloire, le combat ou l’action pour l’action. L’anime conte un temps de paix, où 4 compagnons ont vaincu un ennemi incroyablement puissant. Mais pour notre petite elfe, ce n’est qu’un moment bref, une sorte de prophétie qui se réalise, un accomplissement pour lequel elle était préparée d’une certaine manière.

Ce qu’elle ne savait pas, c’est que sa longue vie allait changer pour toujours. Non pas comme dans quasi toutes les œuvres par la reconnaissance qu’on aurait pour elle, mais parce qu’elle a partagé des moments avec des compagnons de voyage. Elle qui est toujours en quête de sorts va réaliser après un temps que la magie est une chose, mais que ce qui est important, c’est les souvenirs. Petit à petit notre maîtresse du temps change de rythme, conçoit que ses amis l’importent et qu’elle a fait de graves erreurs en n’apprenant pas à les connaître.

Cet anime de fantasy n’est pas comme les autres. A vrai dire on est loin d’une épopée à la Seigneur des anneaux. On est loin de tout ce qui existe. Je crois que c’est ça qui m’a convaincu dès la première seconde. Loin de la fureur du monde et de la haine agitant les imbéciles, l’anime est une source intarissable de bonté humaine, de valeurs respectables et d’intérêt narratif constant. Les animes jouent toujours sur des rebondissements en fin d’épisode, mais ici l’anime est constamment intéressant, dans une maîtrise du temps peut-être moins juste dans le principe que dans « To your eternity« , mais ceci est facilement compensé par la facilité qu’a l’œuvre à nous impliquer, nous imprégner de son histoire. Même une dame agée au détour d’un chemin a son passé, et bien souvent aussi sert de prétexte à rappeler le passer par de subtils flashbacks.

Le second arc lui relate des aventures dans un donjon, avec un rythme plus soutenu. Beaucoup de personnages sont présentés et ici encore la maîtresse du temps nous fait vivre à travers elle, à travers sa perception cette aventure particulière. Cette partie est une étape obligatoire dans l’aventure de la légendaire mage, mais je ne souhaite pas spoiler cette histoire, car il ne m’est pas concevable que quelqu’un veuille ignorer ce qui est un renouveau d’un genre je crois.

Le héros qui n’a qu’un visage, l’héroïne qui n’en est pas une

Il y a longtemps un chanteur qui s’appelait Daniel Balavoine chantait qu’il n’était pas un héros. Et c’est finalement une vérité pour plein de héros qui n’en sont pas. C’est pour cela qu’on les aime, ce héros qui apparaît sur toutes les statues de ce monde, qui est proche des gens et que les gens adorent a fait aussi tout ça dans un but profondément humain. Car la communication entre humains est compliquée, imaginez alors communiquer avec une elfe qui n’a pas la même capacité d’empathie par essence, et dont la longue vie ne pousse pas à penser à l’attachement, la continuité de sa lignée ou autre. Frieren ne pense pas à cela.

Malgré leur réussite, elle n’est qu’un prétexte pour l’anime, un fil rouge que l’on va découdre pour au final laisser comprendre à une anti héroïne parfaite, une mage qui voit le monde et le temps évoluer au rythme des changements dans son cœur. Elle ne faisait que continuer le chemin comme un fleuve sans but, elle devient un être parsemé d’aspérités, cherchant dans les yeux de ses nouveaux compagnons et dans les miettes du passé ce qu’elle a loupé, ce qu’elle a, et qui elle est. Les souvenirs, ces moments d’un temps passé qui après avoir défilé très vite dans le référentiel de Frieren, reviendront comme des moments précieux. Ce qui importe c’est le voyage dit-on souvent, c’est ce que cette œuvre montre à chaque seconde. Il n’y a aucun ennui, même l’ennui n’ose pas intervenir de peur de n’avoir aucun droit à apparaître tant le récit est paisible et humain.

Un travail colossal orchestré par des orfèvres

Pour terminer, j’aimerais parler de Frieren d’un point de vue plus technique. Au delà du fait que le studio Madhouse revient un peu plus sur le devant de la scène (et ce n’était plus arrivé depuis quelques années), Frieren existe grâce à un travail qui a duré 3 ans. Sachant que le manga est sorti en 2020, qu’il s’agit du premier manga de Yamada Kanehito et de Abe Tsukasa (au dessin), qu’il a été coordonné par Keiichirou Saitou (qui faisait aussi un anime pas très connu, l’anime de l’année 2022, Bocchi The Rock!), que Ervan Call l’incroyable compositeur ayant composer pour Violet Evergarden… que des actrices et acteurs de doublages se sont manifestement donné rendez-vous sur cette série pour faire un travail canon, et bien… tout était là pour ce que nous avons pu voir. Si vous ne l’avez pas vu, Frieren a accompli un exploit dans la communauté anime, celui de se classer numéro 1 sur les sites de référence (comme myanimelist). Et cette arrivée en haut du classement n’est pas la traditionnelle arrivée en haut du classement à cause de la hype.

Il y a autre chose, l’anime dépasse largement les autres en notations, et cela commence à durer depuis un moment. En fait plus le temps passe, plus rien ne semble pouvoir inquiéter cette série qui trône à la première place, car cela paraît à la fois incontestable, mérité et si juste en analysant un peu froidement.

Frieren a finit par enterrer les autres animes, elle la fossoyeuse qui n’aime pas les funérailles. L’ère de Frieren au sommet de l’animation japonaise est arrivée.

P.S: le revers de la médaille est que pour peu que l’on accorde autant d’importance à Frieren que j’en apporte dans mon parcours d’amateur d’animation japonaise (et de manga), regarder un anime après un anime comme celui ci est très compliqué. Par exemple, la franchise Yuru Camp continue cette saison, et j’ai beaucoup de mal à y aller, même si je l’adore du fond du coeur cette franchise et que j’ai tout les bluray et manga. Mais après Frieren, tout est un peu différent je crois, du moins pour moi. C’est ça de trouver un de ses animes fétiches.

C’était il y a presque un an, mais ce jour est un jour qui m’a marqué profondément. Je m’en doutais depuis quelques épisodes, et puis c’est arrivé, un anime s’est révélé à mon coeur pour ne plus jamais en sortir.

Comme tous les mercredis, je travaille de chez moi. En fait c’est tous les jours ainsi, héritage du covid et choix volontaire. L’environnement s’en porte mieux même si mon ancien PDG soupçonnait que c’était un piège à fénéant. Ce genre de personnes qui se cachent dans un carton d’emballage pour jouer de la guitare, ou pour se cacher et ainsi glander. Mais non, les circonstances au travail étaient plus au recrutement qu’à se cacher. En plus, comment se cacher quand on ne peut pas au travers d’une conversation distance. Ahhh l’anxiété sociale a du bon parfois, et pas que quand elle est un prétexte à se cacher. Non, elle est primordiale à nos existences quand elle induit la créativité, le génie.

Bocchi The Rock!, manga peu populaire, arrivait au 8ème épisode de son adaptation en anime. Cette adaptation commençait à faire parler, car il y a eu un travail d’une rare créativité. A la base, Bocchi n’est qu’une jeune lycéenne, TRES timide, qui ne s’exprime que dans TRES peu de cases. Et d’un coup, des gags présents dans une seule case devenait des occasions de créer une scène hilarante, créative, usant de tous les artifices possibles à un medium en manque d’originalité, bercé par le ronron des Isekai aux titres à rallonge ou autres animes démonstratifs de force et de violence.
Bocchi est malmenée, elle la si frêle génie à la guitare antique sans note en toque. Ses yeux si timides vont, d’un coup dans cet épisode 8, devenir d’une force qu’aucun héros n’aura jamais atteins. La détermination de ce petit bout de nana, cette jeune femme timide, va être un exemple, une idole, une héroïne, celle qui m’a fait trembler durant quelques minutes, même si ce n’est qu’une fiction.

Comme souvent, un typhon souffle au dehors, sa force empêche ceux qui pouvaient venir voir le groupe, « Les Attaches », et ils sont donc condamnés à ne pas viser leur chaussures devant la scène. Peu de gens étaient là, du moins à la première. Il y en aurait d’autres, à commencer par votre humble serviteur qui regardera cette scène plusieurs fois pour voir s’il n’avait pas rêvé ce moment. Mais soit, il n’y avait quasi personne. La musique finira par retentir, en dissonance, sans âme, à cause de l’absence de motivation, du manque de monde que sais-je.

Les gens se désintéressent, regardent leur smartphones. Pourtant la tempête finira par sonner dans un solo de Bocchi, lassée et déterminée à renverser la scène. Les cordes de la Gibson sonnent, la guitare ne se plaint plus, ne pleure pas et hurle la douleur d’un sentiment de solitude. La lumière s’éteind, la batterie suit, la basse enchaîne et la guitare rythmique est là. Il ne reste plus qu’à déclamer les paroles qui parlent de « ce groupe ».

Elles regardent toutes l’héroïne, celle qui bats la mesure mieux qu’un métronome et assure le tempo sans vaciller. Il n’y a rien autour d’elle, la tempête extérieure disparaît quand à l’intérieur il y a un cri puissant, la force de la fille aux deux cubes. Elle n’a plus rien de mignon elle devient une rock star de 4 minutes, et la réalisation la suit comme dans un concert sur une scène de MTV, de Taratata, la caméra au bout de son manche de guitare. Que ceux qui n’y voient pas la beauté de l’art ignorent la musique à tout jamais, car l’art montre ce que l’animation n’avait pas montré. C’est ainsi que l’on représente la détresse et la force de ceux qui ne savent que hurler par le biais d’un accord et des cordes. Bocchi lance et fini par son solo, elle le finit par un geste ample, comme si la possession par son âme de déesse du rock était finie. Elle redevient cette petite nana mignonne mais ultra timide, qui n’a pas sa place parmi les autres selon elle.

Pour ceux qui aiment la musique, pour ceux qui aiment l’animation japonaise, ce moment est crucial, inoubliable je crois.

Et puisque l’anime ne pouvait plus se cacher, puisque flotter à la surface avec quelques gags n’était plus suffisant, l’anime la joue clin d’oeil au fan en citant son propre titre, le fan service ultime après une telle performance. C’est la preuve que la production sait très bien ce qu’elle fait. Jamais je n’avais vu CloverWorks sortir quelque chose d’aussi abouti sur une vingtaine de minutes au delà de la qualité visuelle et tout le reste. Ici on se passe de la perfection, ici on n’a pas cherché à faire le meilleur anime de la création.

Ici on n’a juste vu ce qu’était un épisode fait pour être un anime de musique, en ayant à la fois de la musique qui est respectée, en ayant de l’humour dans l’animation. Les scènes racontent quelque chose, et il y a des clins d’oeil. Et pour surplomber le tout, la moralité par Nijika est terriblement belle, à filer les larmes aux yeux quand elle parle.

Voilà ce qu’est un anime qui joue avec l’art et qui l’utilise autrement que pour en mettre plein la vue. Voilà ce que devrait je crois être un anime quand les gens y travaillant aiment l’oeuvre qu’ils représentent et ne font pas du travail au kilomètre pour un public qui n’exige que l’émotion dans la force.

C’est pour ça que le 27/11/2022, je ne l’oublierais pas, comme la première fois où j’ai vu Clannad, ou Evangelion.

Encore

Au delà de l’anime, les comédiennes ont fait un concert, comme K-on!.
Sayumi Suzushiro chante une chanson, comme le personnage qu’elle double, avec toute l’aura de joie et d’énergie qui la caractérise. Elle est si rayonnante qu’elle brille de mille feux.

Ikumi Hasegawa est une comédienne doublée d’une chanteuse de talent. comme Kita, elle est parfaite et ultra pro dans ce qu’elle fait.

Saku Mizuno est aussi à l’image de son personnage, assez timide mais elle fait bien son passage.

Et puis il y a Yoshino Aoyama, qui double Bocchi, chante une chanson en jouant de la guitare.
Je me souviens l’avoir vu dans une émission quelques mois plus tôt où elle faisait la promo d’une boutique ressemblant étrangement à la boutique de l’anime. Je ne comprends pas tout, mais je comprends qu’elle apprends la guitare, elle joue quelques notes de Seishun Complex, l’opening. C’est pas terrible, elle doit jouer de la guitare aussi mal que moi! C »est dire!
Et le jour du concert… elle joue « Rock’n’Roll, Morning light falls on you » de Asian Kung-fu Generation, la chanson qu’elle interprète dans l’anime réarrangée, lors du dernier épisode paru le jour de noel 2022, meilleur cadeau du monde.

Elle la chante, elle la joue, et elle fait tout ça bien. Dans ses yeux elle est Bocchi. Elle est si stressée qu’elle a donné des larmes aux yeux à tout le monde (dont moi). A la fin, elle est ovationnée, elle tremble, elle a réussit. Cet anime, ces comédiennes, ce staff, tout ça c’est venu de nulle part, ils ont gagné le cœur des gens à la sueur de leur travail. Personne ne les as vu venir. Et personne ne voudra jamais plus les laisser repartir tellement elles ont tout bousculé en 2022, elles et leur staff, elles et Aki Hamaji, la créatrice de l’œuvre qui a vu sa popularité exploser, si bien que son stand était bien trop petit au comicon.

C’est donc le 27/11/2022 que Bocchi The Rock! s’est engagée sur une route pour devenir une œuvre immense, une œuvre qui a finit par entrer dans mon top 10 sans forcer, et qui m’aura fait reprendre l’import depuis le japon de pas mal de trucs… et ça m’a coûté cher!

Mais c’est pour ce genre d’œuvre que je suis ces productions. Et à ce moment là je sais qu’il y en aura une autre qui tardera pas à pointer le bout de son nez dans mon top aussi, une histoire d’Idol et d’étoiles dans les yeux à glacer le sang.

P.S: ne dîtes pas à Aniplex que j’ai des images du concert please! (J’ai commandé le Bluray, qu’ils me pardonnent!)

Œuvre atypique et musicale, K-on! est un anime qui fait une fixette sur les gambettes de jolies demoiselles qui jouent de la musique. A titre personnel, c’est une œuvre que j’ai très longtemps mise de côté car son côté mignon me faisait peur, j’avais peur de rester complètement accro à ses héroïnes. Manque de bol, même des années après et en profitant du premier confinement pour régler nos comptes, je me suis laissé avoir. Donc oui, c’est bien le meilleur anime de tous les temps pour ces raisons:

• Le casting est très très bon, les seiyuus ont bossé comme pas possible sur l’ensemble de la franchise. Je ne dis pas ça dans le vent, c’est bien qu’après avoir vu l’anime, le film et le concert entre les deux, on se rend compte de l’implication du casting dans la franchise.

• Parce que le personnage de Yui est vraiment extraordinaire. Chaque anime qui pretend au titre de meilleur anime de tous les temps se doit de posséder un personnage complètement fou et qu’on a envie d’aimer inconditionnellement. Yui est ce personnage!

• Parce que Naoko Yamada. Véritable génie dans l’animation japonaise, elle signe cette série avec son talent, son aptitude à faire dire des choses où on ne voit pas le regard des protagonistes mais, par exemples, leurs jambes. On comprend par l’attitude de certains plans ce qu’elles ressentent. Du génie, du génie comme le cinéma en offre, mais comme l’animation n’en avait pas forcément avant elle dans ce style.

• Parce que certaines chansons sont des tubes, pas seulement des « commandes » pour être un bon opening ou un bon ending. Par exemple, osez me dire que l’ending « Listen » n’est pas une très belle chanson de rock ultra rythmé et punchy, accrocheuse à souhait (avec la seiyuu de Mio au vocal qui est magique sur cette chanson). D’ailleurs sa performance en live m’a filé des frissons…

• Parce que l’anime n’a pas d’équivalent. Oh je sais, vous pourrez comparer à du Love Live ou des choses comme celle ci, mais un groupe de filles aussi « bon », y’en a pas ne cherchez pas!

• Parce que la chanson « tenshi ni fureta yo » est une des plus belles déclarations d’amitié de l’animation japonaise. La première fois qu’on entends cette chanson, qu’on lit et qu’on comprend les paroles, on est comme Azusa, et on finit en larmes. Perso ça m’a donné envie de retourner au lycée! (même si les filles ne jouaient pas du rock).

Pour toutes ces raisons objectives, évidemment, K-on! est le meilleur anime de tous les temps. Dois-je confesser la vérité? D’accord. K-on! est selon moi le meilleur anime musical de tous les temps, et pas le meilleur anime tout court, pourtant j’ai voulu lui accorder ce titre un temps fut-il court ou plus long (vu la fréquence des parutions sur ce « blog »). J’ai adoré K-on! Il ne se passe pas un jour sans que j’en écoute un morceau. Si j’avais su il y a 6-7 ans qu’en mettant cet anime de côté je loupais quelque chose qui ne quitterait plus ma vie, du moins musicalement, j’aurais regardé de suite l’anime!

Bref j’adore cet anime, vraiment. Qu’importe son côté « moe » ultra assumé, il y a une vraie façon de raconter une belle histoire qui n’est rien d’autre qu’une histoire simple d’amitié entre un groupe de filles pas si ordinaires que ça 🙂

La prochaine fois, l’article pourrait aborder un anime où des mini dragons seront présents pourquoi pas comme la série sur Crunchyroll et Wakanim. Une série qui a sorti récemment un joli bluray qui est dans ma collection. Mais cela pourrait être autre chose qui soit le meilleur anime de tous les temps.

Charlotte, production originale de Studio Key (a qui je dois beaucoup puisqu’ils m’ont fait revenir vers l’animation japonaise à travers les VN), est un anime assez sous estimé, y compris par moi même. C’est simple, j’ai du voir la série 4 fois en entier pour l’apprécier. C’est pas très sérieux me direz vous, mais cet anime est le meilleur de tous les temps. Vraiment. Pourquoi?

• Parce que la musique est absolument excellente. Que ce soit l’opening de Lia, l’ending par Tada Aoi, les chansons du groupe Zhiend… cet anime est dans les meilleurs au niveau musique.

• Parce que Nao, dans l’anime, est une petite nana de 16 ans ultra courageuse et ultra intelligente. Rarement une jeune lycéenne sera aussi badass que ça, et ça lui cause même des problèmes (certaines scènes sont dures pour elles). C’est elle la véritable héroïne.

• Parce que l’idée maître de l’anime, son scénario est excellent. Peut-être que l’anime est confus, un peu violent et fait pas mal pleurer mais il reste une bonne idée. Une excellente idée. Et quand on voit le dernier travail de Jun Maeda, on se dit que finalement, Charlotte était bien supérieur!

• Parce que dans l’anime, y’a une Idol qui fait du feu et qui fait des sorts de guérisons ridicules. Et vous ne verrez pas ça ailleurs.

• Parce que l’anime a de magnifiques images, complètement impossibles. N’empêche que c’est magnifique.

Pour toutes ces raisons et malgré qu’il ne soit pas hyper apprécié, Charlotte est actuellement le meilleur anime de tous les temps, et ce en toute bonne foi. On s’en en plus qu’à la rédaction de cet article j’y crois à fond! Enfin j’y crois suffisamment pour l’écrire, j’adore cet anime quoi qu’il en soit parce que je l’ai trop détesté et je ne sais même plus pourquoi (pour ne pas être plus complet peut-être, un peu trop cruel).

Dans le prochain article, il sera question d’un anime qui va bénéficier d’une suite avec de nouveaux dragon et une informaticienne. Ou bien tout à fait autre chose!

Qu’est-ce qu’un coup de foudre avec une série animé? C’est une question que je me pose car c’est vraisemblablement ce que j’ai ressenti avec Yuru Camp. Non pas que ce soit le meilleur anime de tous les temps (enfin si, mais en vrai non), mais simplement qu’un anime débarque un jour dans votre vie et là, bim, on sait que c’est cet anime qu’on a attendu pour répondre à la question: quel anime emporter sur une île déserte? Donc Yuru Camp est le meilleur anime de tous les temps enfin presque pas tout à fait:

• Parce que Rin est un personnage incroyablement craquant. C’est simple, j’aurais aimé rencontrer une fille comme elle quand j’étais au lycée. Mais vraiment, je crois qu’on se serait bien entendu à faire des ballades sur la route etc. La fille parfaite, inspirante, intelligente etc etc.

• Parce que Nadeshiko est une ptite nana incroyablement attachante. C’est fou comme les personnages de cet anime sont si simples et si touchantes. Dans l’épisode 11 de la saison 2 (qui vient d’être diffusé au moment où j’écris), une simple phrase de Nadeshiko m’a filé une larme à l’oeil. Cet anime ne parle pas énormément parfois, mais il est juste comme une partition de Mozart.

• Parce que cela nous montre la patience que l’on doit accorder à la nature, et combien elle est sublime.

• Parce qu’aucun autre anime n’a jamais été aussi tendre et réconfortant, principalement par la quiétude qu’il dégage au travers des personnages qui semblent vivre dans un autre monde, un monde presque parfait. Ces filles sont belles de solidarité et de bonté humaine, elles rayonnent de vie et ça aide beaucoup en ce moment.

Je pourrais lister des dizaines de raisons, mais la vérité c’est que j’aime vraiment énormément cet anime. C’est mon coup de cœur de 2021 (du début en tout cas), plus qu’Horimiya et Wonder Egg Priority qui sont deux belles séries déjà. Je suis bel et bien « amoureux » de cet anime, il ne sera jamais mon préféré mais de tout ceux que j’ai vu, c’est cet anime que j’emporterais sur une île déserte, pour ne pas oublier ce qu’est la vie.

La prochaine fois, nous verrons pourquoi un anime tout à fait différent est le meilleur anime de tous les temps. Un anime qui pourrait parler d’une femme douée en informatique et d’un dragon qui s’appellerait Thor, mais pourquoi pas aussi d’un anime avec une chanson interprétée par Lia, ou bien Maya Sakamoto, qui sait!

Bref voilà, j’étais tranquille j’étais pénard accoudé à mon bureau quand un anime est entrée dans ma liste et c’est tissé une place particulière? Si particulière qu’à la fin des deux saisons et du film, je ne me suis pas senti capable de lui rendre avec des mots ce qu’il m’avait donné. Peut-être que cet anime est le meilleur de tous les temps, ou peut-être suis-je en pleine nébuleuse intergalactique. Non, vraiment, « Saenai Heroine no Sodatekata » ou « How to raise a boring girlfriend » est un anime très singulier et le meilleur de tous les temps.

• Parce que Megumi est « normale », parce qu’elle est une fille absolument géniale alors qu’elle n’a rien de particulier. Elle est juste « elle », sans artifices ni exubérances comme affichent les autres héroïnes de l’anime.

• Parce que Utaha et Eriri incarnent deux clichés de l’anime japonaise (la tsundere et la yandere) et qu’elles sont bien mise en valeur. Oui bon je ne suis pas fier de cet argument car c’est pas ce que j’aime dans un anime, mais il faut avouer que l’anime joue beaucoup sur le « ecchi » et sur le fanservice.

• Parce que le héros est un type qui aime bien les jeux de drague. En tant qu’amateur de visual novel, je ne peux qu’adhérer à son choix.
• Parce que l’anime monte en puissance jusqu’à un film qui m’a fait verser quelques larmes, chose que l’on pense improbable à la vue des plans plus coquins les uns que les autres que la série propose.

• Parce que Megumi. Parce que cette fille est vraiment charmante, normale, et que dans le monde de l’animation, c’est rare. Oui je l’utilise deux fois cet argument, mais dès le début de l’anime, je me suis dit qu’elle était, et de loin, le centre d’interêt de l’anime. Mais elle est mise en valeur assez tard alors que pendant tout l’anime, elle tient l’histoire par ses ptites interventions qui paraissent « simples » alors qu’elle est vraiment très futée. Regardez l’anime en vous disant que Megumi est une petite génie, vous le verrez autrement!

C’est donc pour cela que « How to raise a boring girlfriend » est le meilleur anime de tous les temps, qu’il fait rire les oiseaux et chanter les écureuils. Blague à part, il m’a désarmé en me laissant sans mots alors qu’il n’est pas exceptionnel, c’est pour quoi il mérite la place de meilleur anime de tous les temps jusqu’au prochain.

Le prochain pourrait parler de dragons, de maid. Mais il pourrait aussi parler de cowboys et de beebop. Ou bien il pourrait parler de la grande famille des dangos (ah non ça, ce sera peut-être pour le VRAI meilleur anime de tous les temps, à moins que ce soit Evangelion… ou 3-gatsu no lion… ou bien encore Your Lie in April…)

Je n’avais pas prévu de dire cela de cet anime là, mais que voulez-vous… le choix s’est imposé à moi comme un coup de cœur. Un anime qui tabasse sévère sur pas mal de plan, et qui avec le film qui le suit devient une œuvre complète.

• Parce que cet anime est clairement « watch bait » avec son héroïne en bunny girl, alors que c’est qu’une minuscule scène pour introduire un contexte (et c’est assez bien pensé). Nombre d’anime utilisent des jolies filles pour retenir le jeune ado devant l’écran. Celui là assume de ne pas faire cela.

• Parce que l’opening part à toute trombe et va vous réveiller si jamais vous le regardez tard. C’est pas génial musicalement mais ça fait bizarre, loin de certains opening un peu guimauve.
• Parce que Mai est ouvertement sadique, et qu’une héroïne sadique, on est obligé de lui obéir. Nul héroïne n’est meilleure que Mai, qui objectivement est douée à bien des égards.

• Parce que le couple Sakura & Mai est un beau couple, encore plus dans le film. Et que celui des deux le plus amoureux n’est pas forcément le plus évident, à la moitié du film j’ai un petit cri genre « noooooonnnn » qui est sorti de ma bouche. Le film est prenant, et ce couple a une manière particulière de se dire les choses, et c’est vachement joli.
• Parce que Sakuta a loupé son tatouage en hommage à Adidas.

Pour toutes ces raisons et bien d’autres, Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai est le meilleur anime de tous les temps jusqu’à avis contraire sur ce blog. Blague à part, j’écris en général une critique sur senscritique pour pas mal d’anime. Pour celui là cela a été facile, je l’ai adoré plus que de raison. C’est un coup de coeur, une surprise pour un anime dont l’emballage est aussi fanservice (une bunny girl). Je regrette franchement de ne pas l’avoir vu avant, j’ai même commandé le manga… et je n’avais pas acheté de mangas depuis 6-7 ans je crois.

La prochaine fois, nous verrons un autre anime, et quelques arguments pour dire qu’il est le meilleur du monde, et ce sera vrai le temps de l’article avec des arguments ridicules, vrais ou de mauvaise foi, et cela pourrait être un anime avec une maid dragon qui s’appelle Thor et qui est trop mignonne.

Quiconque aura visité mon profile sur myanimelist saura que je suis fou du personnage d’Haruhi Suzumiya pour sa folie et son authenticité, il n’y en a pas deux comme elle dans l’animation japonaise. Et c’est pourquoi l’œuvre où elle apparaît, ainsi que le film sont des œuvres absolument parfaites, digne d’une déesse.

• Parce qu’aucune héroïne ne peut lui arriver à la cheville sans passer pour une cinglée avec une pathologie grave. Chez Haruhi, c’est juste qu’elle est toute puissante. Et que la queue de cheval ne va à personne d’autre aussi bien qu’à elle.

• Car il est obligatoire que cet anime soit élu le meilleur anime de tous les temps, et que tant que cela ne sera pas le cas, elle vous obligera à l’admettre.

• Parce qu’aucune héroïne ne peut lui arriver à la cheville sans passer pour une cinglée avec une pathologie grave. Chez Haruhi, c’est juste qu’elle est toute puissante. Et que la queue de cheval ne va à personne d’autre aussi bien qu’à elle.

• Car il est obligatoire que cet anime soit élu le meilleur anime de tous les temps, et que tant que cela ne sera pas le cas, elle vous obligera à l’admettre.

• Parce qu’aucune héroïne ne peut lui arriver à la cheville sans passer pour une cinglée avec une pathologie grave. Chez Haruhi, c’est juste qu’elle est toute puissante. Et que la queue de cheval ne va à personne d’autre aussi bien qu’à elle.

• Car il est obligatoire que cet anime soit élu le meilleur anime de tous les temps, et que tant que cela ne sera pas le cas, elle vous obligera à l’admettre.

C’est pourquoi cet anime est le meilleur de la création. Enfin de la création d’Haruhi, ou bien de la création tout court?

Nous verrons un autre anime la prochaine fois, qui pourrait être un anime avec une maid dragon, mais qui pourrait en être un autre…

Ceux qui connaissaient le manga ne seront pas surpris par cette affirmation pleine de bon sens. Oui, Kaguya-sama est bel et bien le meilleur anime de tous les temps.

Mais pourquoi? C’est facile et cela tient en quelques lignes:

• Chika est un personnage écrit sur mesure pour un anime qui ne peut être que le meilleur. En effet ce personnage est fille de politicienne et dispose d’un talent inné pour anticiper les autres. Ainsi, elle avait anticipé le succès de cet anime avant d’en devenir un personnage. Qui plus est, elle danse dans un ending et c’est devenu un meme programmé par son cerveau maléfique.

• Le fil rouge de l’histoire qui n’en finit pas a été également pensé pour vendre des mangas et vous rendre dépendant de l’anime. A vrai dire, beaucoup d’appelés mais peu d’élus sur ce point précis en général. Il faut aussi allier un niveau d’humour, d’écriture, de culture, un peu d’action et pas mal d’émotion pour faire un bon anime. Celui ci coche toutes les cases.

• Parce qu’il y a de quoi satisfaire chaque amateur d’anime dans cette production: un garçon brillant et beau gosse, une fille mignonne et intelligente, deux sidekicks clichés mais qui apportent un plus dans l’histoire… il est donc impossible de détester cet anime.
• Parce que l’opening (et l’ending « chika dance ») ont été fait avec soin, rappelant l’ambition de l’anime d’être le meilleur de tous les temps.

• Parce qu’il n’est pas impossible de partir en fou rire en regardant l’anime. Croyez moi, c’est assez rare. Enfin pas tant que ça, certains sont ridicules et peuvent nous faire rire à leur dépends. Mais pas cette anime.

Pour toutes ces raisons, et jusqu’au prochain article, moi Notludovic, je décrète que Kaguya-sama: Love is war est le meilleur anime de tous les temps. Je vous engage à adopter ce point de vue, qui malgré le peu d’arguments que j’y ai consacré, reste vrai grâce au pouvoir de l’Art (et des 3 sœurs Halliwell).

La prochaine fois, je vous exposerais quelques arguments ridicules pour montrer que, sans l’ombre d’un doute, Kobayashi-san Chi no Maid Dragon Suzumiya Haruhi no Yuuutsu est le meilleur anime de tous les temps. (Kobayashi ce sera plus tard 🙂 )